風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長...(展开全部)

昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino） 1963年出生於美國田納西州諾克斯維爾市（Knoxville）。他在九部電影作品中擔綱導演和編劇，並兩度獲得奧斯卡最佳原著劇本獎。著有小說《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）。《狂野電影史》（Cinema Speculation）是他的第一部非小說作品。 昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino） 1963年出生於美國田納西州諾克斯維爾市（Knoxville）。他在九部電影作品中擔綱導演和編劇，並兩度獲得奧斯卡最佳原著劇本獎。著有小說《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）。《狂野電影史》（Cinema Speculation）是他的第一部非小說作品。

★涵蓋好萊塢、歐洲、亞洲電影及重要電影人的發展概況。 ★400幀珍貴劇照，精采圖說，閱讀欣賞一次到位。 ★名導演的藝術觀點與成就、名演員銀幕內外的人生故事，。 ★每章前配以世界大事年表，從社會、文化、科技等角度橫向解讀電影發展。 ★收錄2000年後全新章節，展現電影發展潮流。 有趣的電影史，比電影更精采。 看電影，也看懂電影—— 輕鬆掌握社會史與電影發展脈絡，21段精彩閃回，回味百年電影傳奇。 經濟的因素，戰爭的動盪，社會的變革，無不牽動著電影美學與主題的走向。電影，反映了它所屬的時代。 《閃回：世界電影史》以每十年為段落，總計二十一段趣味盎然的閃回，探討了電影從1896年草創之初，到2000年後的重要電影人與文化運動。內容不但觸及好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影各階段的發展概況，作者還在各章節前，製作了重大歷史∕文化事件與電影史的對照表，作為提綱挈領...(展开全部)

四十餘年前《梁祝》在台掀起的「狂人城」瘋潮，早已風煙散盡。然而李翰祥導演隨後挾帶資金、技術、人才風雲來台，設立國聯電影公司，開啟了台灣電影的新頁，更在彼時台灣電影工業荒蕪的土地上，遍灑種子，培養了大批編導演及各方人才，之後開枝散葉，遺緒徠延至今………在李翰祥及許多國聯人心中：國聯不死。 這段短暫而璀璨的影事風華，更應該在台灣電影史上被紀錄、被記憶，並不斷被提起，以啟後人。

本書以超過二十萬字的內容，堂堂遍歷「台灣實驗電影」這片台灣電影歷史論述中一直是世人極為陌生的地帶，為中文書寫「實驗電影史」發出寬厚的先聲。 全書歷經三年的規畫、資料蒐集匯整與撰稿，從歷史脈絡、論述與訪談三個面向，來討論台灣實驗電影的特殊且不容取代的美學。編著者吳俊輝冀望在台灣電影的版圖上，拉出實驗電影的各個線條，然後由這些線條所組成的各個陌生地帶，去重新審視與檢驗「台灣實驗電影」的過去與未來。 編著者吳俊輝，自1990年參與電影資料館台語片的電影資料整理與研究工作以來，對台灣電影史研究不輟，而在美國修習電影創作，接受實驗電影製作專業訓練與跨領域當代藝術創作概念與美學的薰陶──同時，也浸淫於實驗電影史、藝術史與藝術理論的研究，從而展開對台灣實驗電影的研究與實踐，返台後，長期致力於實驗電影的推廣、學院教學與研究。近期於國際間的展覽暨策展交流，促發他編輯與...(展开全部)

若沒有電影幫助我們看見台灣，台灣看起來會是什麼模樣？ 從類型到風格，從台語電影到國語電影，從李行到蔡明亮， 洪國鈞讓我們從電影中看見台灣，看盡台灣的過去，看向台灣的未來。 台灣的國族電影是什麼？少了自己的電影，台灣看起來會是什麼模樣？ 以「國族」的概念去架構或產出台灣電影史的故事是否恰當？ 如果「國族」這概念曾經有效幫助美國以外的電影抵禦好萊塢的支配， 在當今跨國性主導一切的全球化時代，是否仍然有效？ 洪國鈞的《國族音影：書寫台灣．電影史》深入梳理台灣紛亂歷史下國族與電影的關係，以細究「國族性」的框架。這座島嶼受到源於內部與外部的多重壓力，使得台灣成為生氣蓬勃又動盪不安的力場，這些壓力包括日本殖民遺緒、國民黨政府文化政策、各種本土主義運動與「中國」間的糾結，以及近幾年的全球化挑戰。以上壓力凸顯出台灣電影的歷史――包括形式的再現、映演和觀賞背景、類型的...(展开全部)

二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 你很少看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼，卻沒有想過 台灣電影正是讓全世界觀眾認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 暢銷作家野島剛2015年最新作品 描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、 九把刀、李烈，共九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。 野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐...(展开全部)

耶魯大學教授韓森曾與中國學者榮新江主持北京大學中國古代史研究中心與耶魯大學歷史系合作的「重聚高昌寶藏」計畫。《絲路新史》根據絲綢之路上七個地點（其中六處在中國西北地區，一處在撒馬爾罕外圍）考古發掘的文書和文物，寫成一部關於絲綢之路的新史。「絲路」二字首次出現在在德國地質地理學家李希霍芬的地圖中，隨著後人不斷沿用此一名詞，加上（對漢、唐、貴霜、羅馬等官方歷史）的傳統研究推波助瀾，絲路作為一條貿易之路並以絲綢為貿易大宗的錯誤形象漸漸成形。本書見解處處挑戰傳統觀點，解讀近百年絲路沿線綠洲出土文物與文書，衝擊人們過去對「絲路」歷史的錯誤觀點與想像。例如： 絲路不是從長安一路通往羅馬的一條商路，而是由多個短程路線斷續組成。 漢帝國和羅馬帝國（大秦）從未發生直接貿易（考古出土最早的羅馬硬幣屬於拜占庭帝國）。 絲綢更常被當成貨幣而不是商品。 對絲路居民而言紙張比絲...(展开全部)

如何重寫？怎樣臺灣？這一部文學史？ 書寫臺灣文學史，書寫的是「臺灣文學」的「歷史」或「過去」，也就是對過去發生的文學事實的敘述與詮釋。 究竟什麼是「臺灣文學」？「臺灣文學」內容又屬於哪一些範疇？臺灣文學史應該要從哪兒說起？這本書的11位作者提供了不同面向的豐富答案。 關於臺灣文學史的寫作，向來是臺灣文學研究的重心。在臺灣文學研究蓬勃發展之際，關於臺灣文學史的多重面向的深入寫作與探勘，顯然有著重要的意義。此書的意義，在於重新釐清臺灣文學史研究當中，長期邊緣但具有關鍵意義的文學發展議題，以期完成更充分的臺灣文學史寫作與建構。此書集合國內外重要與新進研究學者，展開跨國性的對話──從不同的學術背景、理論資源、學派視野出發，交會互換以期漸漸深入問題的核心，開發出更廣闊深邃的學術願景。 本書內容涵蓋面廣，文字及結構嚴謹，兼具「臺灣文學史導遊指南」的特色。書內討論...(展开全部)

導演為何選擇一個特定的劇本？他或她必須怎麼做才能讓演員在拍過無數次同一場戲之後仍然妝容整齊並且演出逼真？若是你要在紐約鑽石區精華區安排一場槍戰，動員一百人以上的群眾演員和三輛相撞的計程車，你該如何辦到？要怎麼做才能取悅製片廠的高層？內容完整，從片子的首次排演，一直到最後上映都包括在內。本書是盧梅大師的精彩鉅獻，清晰易懂、坦率直白，且涵蓋諸多奇聞軼事。 本書不僅是薛尼．盧梅這位長年來備受尊崇導演之專業回憶錄，更是一本有關藝術、技巧及商業行為的精闢指南。其內容取材自他長達五十年的電影相關閱歷：從《長夜漫漫路迢迢》到《螢光幕後》和《大審判》等。曾參與過他作品演出的大明星有凱薩琳．赫本、保羅．紐曼、馬龍．白蘭度和艾爾．帕西諾。在本書中，盧梅向讀者闡釋他如何憑藉一絲不苟的努力和靈感激發出的瞬間決定，進而營造出兩個鐘頭的銀幕魔法。 好評推薦 「假使每個導演都被規...(展开全部)